​朱自清写作特点风格(手法和经历思路)

朱自清写作特点风格(手法和经历思路)

朱自清的散文特色

王业松

朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原籍浙江绍兴，生于江苏东海县。是20世纪中国散文大家，他的作品蜚声中外，而且被编入学校课本，《荷塘月色》、《春》和《背影》等名篇很多人都耳熟能详。

朱自清散文题材广泛，他写爱情、亲情、友情，也写社情、国情；写现代，也写古代；写中国，也写外国。

朱自清的散文以描写景物著称，且文字优美。郁达夫对朱自清的散文评论是：“他的散文‘满贮着那一种诗意’，在文学研究会散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了”。

朱自清的散文质朴平实，无华丽词藻，也无雕饰痕迹，以直白叙事，以恳挚抒情，以真切感人。作者在《房东太太》中用直白的语言，说故事的方法，描写了伦敦的房东太太歇卜士日常生活的生动形象。沈从文评论朱自清的散文说：“文字的基础完全建筑在生活的语言上，在散文作家中应当数朱自清”。读朱自清的散文，就像听说书人在说书，像听扬州评话，又像听评书四大家袁阔成等说评书，绘声绘色，引人入胜。说书人在侃侃而谈，听书人（读者）听得入心入情入理，跟着故事情节互动，与故事中的景物和人物共鸣，也是读者与作者互动，书内与书外同频。作者在1924年写的《春晖的一月》中用的词语更是街上说书人常用的词语，如“闲言少叙，且说校里的房屋……”、“有话即长，无话即短，我到春晖教书不觉已一个月了”。在《说扬州》一文中，用了“说时迟，那时快”等语言，读起来如临书场。作者文中还引用了民间常用的俗语：“逢人只说三分话，未可全抛一片心”，更增添了说书的韵味。阅读《“海阔天空”与“古今中外”》一文，如同聆听作者娓娓道来，作者用了市井小巷的话说：“逗着你玩儿！不！别着急，这就来了也”。文章结尾说：“我把把戏变完了——咳！多么贪呢！更像说书人收场的话。

作者不仅是写景、叙事的能手，而且也是鞭挞时弊的时代发声者。作者在《正义》中说：有人把正义作为幌子，在“这些人里，我见不着正义”。作者是在唤起人们的良知，让“正义”大旗重新竖起。

作者在《航船中的文明》用杂文的笔锋辛辣地揭穿当时社会中所谓的“精神文明”。《生命的价格——七毛钱》更是揭露当时社会中血淋淋的把人作商品被买卖的黑暗。《白种人——上帝的骄子》，一个十一二岁的白人小孩竟向他伸出脸来“露出老练和鄙夷的神色”，不发一言地向他袭击。小洋人在践踏中国人。作者大大地被侮蔑了，顿时失去了自尊。最后作者呼吁国人自强，“无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子！谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的！”，读者听了作者的呼吼，让人热血沸腾，激励国人非得群起而抗争不可，非得自尊自强不可！

作者的《论诚意》、《论自己》、《论气节》等都是说理散文，《论吃饭》说：“抗战胜利后的中国，想不到吃饭更难”，人民群众“要饭吃、要民主”的“集体行动是压不去也打不散的，直到大家有饭吃那一天”。作者为百姓呼吁，向反动当局进行不调和的斗争。

我从朱自清40篇散文中总结出作者散文特色，除了上面写的运用语言的特色外，还有下面几个特色。

一，生动的形象比喻。

作者在《憎》中充分用了比喻创作方法。“接着便是机器榨出来的几句话和‘敬而远之’的一声声先生”，“这里每一个字便像一把利剑，缓缓地，但是深深地，刺入我心里”。一句“筋肉像浓霜后的大地一般冷重”，“我几乎疑惑那是黑的石像哩！”作者把在上海电车上遇到的华捕冷酷、骄傲、狡猾、侮辱、残忍的形象表露无遗。作者写一个对他不友好的同事教师时这样比喻：“狡黠的复仇的微笑在他脸上，正如有毒的菌类显着光怪陆离的彩色一般”。作者在1921年写的《歌声》中多处用了比喻：“新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样”。作者《桨声灯影里的秦淮河》中，写岸上的垂杨树说，“它们那柔细的枝条浴着月光，就象一只只美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发”。“岸上另有几株不知名的老树，光光的立着，在月光里照起来。却又俨然是精神矍铄的老人”。“左岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电灯的光射到水上，蜿蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膊。我们的船已在她的臂膊里了；如睡在摇篮里一样，倦了的我们便又入梦了”。

作者在1924年评友人赠画的《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》中把月色比喻成睡美人的脸：“纸右一圆月，淡淡的青光遍满纸上；月的纯净，柔软与平和，如一张睡美人的脸”。海棠花的“枝欹斜而腾挪，如少女的一只臂膊”。

作者在《绿》中把梅雨潭水比喻成一张极大的荷叶。对那醉人的绿，“我想张开两臂抱住她”，说绿“着实可爱”，“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她！……我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘”。

作者在《春晖的一月》中把山的容光比喻成“仿佛淡妆的姑娘”。作者在《阿河》中写别墅前的湖水：“水面常如镜子一般。风起时，微有皱痕，像少女们皱她们的眉头，过一会儿就好了”。把韦家用人李妈蓬蓬的头发，比作“像冬天的枯草一样”，把佣人少女阿河比作“正如一只可爱的小猫”。说阿河腰“真的太软了”，“真是软到使我如吃苏州的牛皮糖一样“。她的笑“像一朵花漂浮在我的脑海里”。她的脸像桃花。她的头发“如纯丝一般”。《阿河》写一位少女的美和善，写了她悲凉的命运，也表露了作者对美的倾爱。有情节有故事，简直就是一篇短篇小说，抓住读者的心，久久难忘。脍炙人口的抒情散文《荷塘月色》更是多处用了比喻，作者把荷叶比喻成“像亭亭的舞女的裙”，把含苞待放的荷花比喻成“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。

二，拟人化的描写。

作者1921年的《歌声》，只有500来字，但通篇多处用拟人化方法，“这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿”。

作者在1922年的《匆匆》中把时光拟人化，说时光无声无息地从作者身边过去了。“是有人偷走了他们罢？”形象生动。

作者在1923年夏天创作的《桨声灯影里的秦淮河》多处用拟人方法。“那晚月儿已瘦削了两三分，她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。而月儿偶尔也从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子”。

作者在作品中经常用拟人手法，用的那样纯熟、自然，让读者在阅读中享受到形象的美。

作者把醉人的绿拟成一个美丽的少妇，作者纵情地“抱住”她，“抚摩”她，还“吻着”她了。写得生动形象，使读者与作者一样陶醉了。

三，丰富的想象。

历来的文学家、艺术家、文艺批评家都十分强调想象对文艺创作的重要性。诺贝尔文学奖获得者福克纳说：“做一个作家需要三个条件：经验、观察、想象”。朱自清可算是见多识广之人，去过欧洲，写过《莱茵河》和《威尼斯》等名篇，更是善于观察和富于想象。

1924年的《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》是作者评论一幅画的抒情散文。平淡的一幅画，在作者眼里却内容丰富，含义深远。作者把“圆月”想象成“如一张睡美人的脸”，把“叶嫩绿色”的程度想象成“仿佛掐得出水似的”；把“枝”想象成“如少女的一只臂膊”；把枝上的八哥那“小小的眼儿半睁半闭”，“似乎在入梦之前，还有所留恋似的”；把枝头的两只鸟为什么不肯睡去，是“舍不得那淡淡的月光”，还是“舍不得那疏疏的帘儿”？作者进一步说，“您得向帘中去找——您该找着那卷帘人”，作者此时直接与卷帘人对话：“我拼着千呼万唤：你能够出来么？”

作者也专于联想。1927年的《荷塘月色》中由写荷花荷叶，联想到江南采莲的习俗，联想到采莲时唱的艳歌，联想到梁元帝的《采莲赋》中的词，进而又联想到《西洲曲》中的句子。从而加重了作者所写的荷叶、荷花、荷塘的分量。

作者笔下的题材没有惊天动地的大事，因为他自己“又不曾遭过怎样了不得的逆境”，所以都写的“当时芝麻黄豆大的事”（《论无话可说》），但都能以小见大，以物抒情，凡事都能“剥开来细细地看”“看事看得清楚，看得开”，所以都能反映当时的时代特征和人生感悟。

作家用想象来创作文学作品，读者同样需要用想象来鉴赏作品，获得作品内部的深层意义。夏丏尊和叶圣陶在《文心》中说：“作者把经验或想象所得到的具体事物翻译成白纸上的黑字。我们读者却要倒翻过去，把白纸上黑字依旧翻成具体的事物。

四，排比的力量。

作者在1921年创作的《憎》中用三个排比段落，加强了对社会上存在的问题的“憎”恨。“这便是遍满现世间的‘漠视’了”、这便是遍满现世的‘蔑视’了”、“这便是遍满现世间的‘敌视‘了”。作者一步一步深入，一段一段的描述，让读者看到了一个又一个的事例，最后跟着作者一起憎恨这个冷淡、冷漠、冷酷的社会。

三个排比段的每一个排比，既是本段的开头，又是上一段的结尾，最后一个“敌视”作全文结尾，条理十分清楚。

作者在诗一样的抒情散文《春》里用三个排句，有力地赞美了春天的美，春天的希望：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，他生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去”。

朱自清的散文是作者留给后人宝贵的文化遗产，也是作者继续与后人对话的资料。后人当大力继承和发扬这些文学瑰宝。

朱自清是大家熟知的散文名家，他的《背影》、《荷塘月色》等作品，读过初中的人都知晓。

最近偶然读到朱自清《欧洲之旅》一书，主要讲的是作者在上世纪30年代赴欧洲旅游期间的所见所闻。书中文章在用词及文风上平实质朴，娓娓道来，于是我思考一个问题，好文章究竟具备哪些特征？何谓好文章？

很难说出什么是好文章，但就本书而言，其文章的风格，个人觉得有一些自身独有的特点，结合对于写作这一命题的思考，有以下一些归纳：

一，就文章内容言，并非写就全貌，而是时而写其大略，时而写其细节

如果我们去一个地方旅行，回来之后要写一篇游记类文字的话，第一个要考虑的问题便是：将其地方之全貌统统涉及，还是只写印象深刻的几个点？若只写几个点，会不会太小太少，让人产生挂一漏万之感？其实这牵扯一个选材的问题，不只是写作，其他艺术形式如电影等，也会涉及，你表现一个人物，怎么拍，拍那个角度那些素材？有时候全貌写的太多，反倒无法突出重点，有时为了突出重点，又显得偏颇不全，这是一个很难拿捏的问题。

读朱自清作品，我感觉他写的局部多一些，整体少一些，他的文字，并不见得非得介绍一个地方的历史和整体，还是以看到的能留给自己感动和震撼的点，作为写作的切入点，来展开情感的表达和抒发。

分析一下的话，这么写大概是因为，作文本身是为了表达情感，不是为了介绍景点，情感，不论在什么时候，都是第一位的，哪怕只写了一个点，真情实意，情感饱满，一样能够打动人。

二，语言上，可以个性化一些，按自己的用词习惯写作

有时候写文章，总会遇到一个用词上的疑问，这样用词别人能看懂吗？是不是太个性化了？会不会被人误会用词不当？

不知道是20世纪初语言习惯的原因，还是其他缘故，朱自清的文字有很多个性化的用词，但连系上下文看，其意思你也一定看得懂，并不影响理解。

所以一篇文章，其作者应该有这个主动权，他可以尽情地发挥，自由地舒展自己的词语能力，只要不影响全文的流畅阅读，不影响情感的充分表达，也不过于为了标新立异而制造奇异，用词个性化一点也不是不可以。

尽管绝大多数人用词，都是常见词语之排列组合，但还是各人有各人的风格，各人有各人的味道，文风这回事，一读就能感觉出来，谁的文字，谁的风格，都有自己的性格，这是文章的性格和个性。

三，整体立意上，把心中情感准确地表达出来，越精准越好

不同的文章有好坏之分，水平有高有低，但是背后的那一份情感，应该是一样的，作者的情感本身，没有优劣之分，没有高低之别。这就为文章以情动人，打下了客观的“精神基础”，世人不缺情感，缺的是把情感准确表达出来的技巧和诚实劲。

情感与情感的差距，可并没有写文章的差距那么大。把这种自身对事物的强烈感知，用语言文字非常精准地表达出来，就是文章的本质。从这个意义上看，每个人都具备写文章、创作的基础，或者说物质基础、情感来源。

有时候，我们表达一种情绪，一个想法，总感觉词不达意，没有说到位，这就是没有十分精准地表达自己，从这个层面来看的话，所谓的好文章，好像就是无限接近你想要表达的那个情绪的句子的组合，至于是不是华丽，够不够深刻，好像都是次要的，不是问题的本质。古代作家刘勰在《文心雕龙》中，也认为情感是作文的核心要素。

把内心的情感非常准确地表达出来，至少在情绪传达这个层面，已经做到位了，如果说精准的情感表达占80的话，华丽与否等外表的修饰，就占20。文章的本质应该和说话一样，是为了交流感情，这一目的出色完成的话，至少合格了。

作文大概和唱歌有相似的地方，以情为先，有的人唱歌并不十分动听，但是如果是真情实感，表达出来时也能打动人，且听者一下子就能分辨出来。而有的人唱歌技巧很足，委婉到位，但如果情感不能投入进去，听者总是能感觉到缺了什么。当然既有情，又有技巧，又有修饰，声情并茂，那只最高的境界了。