​不敢想象她要是塌了…

不敢想象她要是塌了…

下面这评论是说谁呢？

金靖。

如果她塌了，是什么片段会被骂惨呢？

是《云之羽》的一些花絮。

如果换个人，

可能会被质疑职场性骚扰？

但因为金靖是喜剧人身份，

所以基本上，大家都当好笑热闹看了。

针对她这一次的角色，

争议还是更多出在设定和表演方式上。

评价有点两极化。

看不惯的人会觉得说——

这表情腔调未免过于刻意 ↓

这动作未免过于浮夸 ↓

很容易让人出戏？

吐槽的声音挺多。

不过，要问郭敬明怎么选角的？

其实摆明了是故意的。

虽然不知道有没有多付给金靖一份美容费，

可是，这长皱纹式的表演，

肯定是郭敬明想要的 ……

这一点毋庸置疑。

毕竟以金靖本身的演技水平讲，

并不是做不到 " 正常 " 发挥。

之前她在《我在他乡挺好的》的表现就挺不错。

在《云之羽》里，

像是这一段 ↓

" 我和宫子羽谁重要呀 "

" 宫子羽重要 "

听到扎心的回答，

矫揉造作不见了，

含泪露出了苦笑，

深深吸入一口气，

装不下去了 ……

你看这情绪转变，不得不说吧，感染力真的还可以。

脱离过度外放的表演形式，

跟这剧的画风就没有多大割裂感了。

若是这么演，大多戏份都控制别发癫，

也就不至于让一些观众发出灵魂拷问：

" 好好讲故事不行吗？

现在的古装剧是一定得安排一个人搞笑吗？"

对于这问题，

首先可以想一下，

为什么现在的古装剧喜欢安排一个负责搞笑的角色？

也不难理解 ↓

一是【轻喜】算比较吸引观众的元素。

当下大家压力普遍比较大，也就会乐于看点轻松的。

轻喜元素能安排得当的话，

绝对可以起到给剧增色的效果。

二是【笑梗】便于后期的宣传。

好笑的片段，对于古装剧来说，扩散引流的可能性，通常是跟狗血的、亲密的差不多。

之前是有正面例子的。

比如《知否知否知否应是绿肥红瘦》，

刘琳演的大娘子 ↓

评价就极好。

她通过设计讲台词的语气以及控制面部的表情，

基于【蠢】这个人设，

是给角色赋予了【喜剧】特色。

大多的戏份都做到了自然而然地营造出诙谐的氛围。

对剧就完全是加分的存在。

再如《梦华录》，

代旭演的池衙内 ↓

反响也不错。

他依据故事发展给角色的行为找到逻辑合理性，

突破了【坏】的扁平，

摸索出来了【喜剧】画风。

论表演形式，

虽也是比较外放，但胜在考虑到了融合的问题。

" 这个衙内很有钱，但不是很聪明的样子，他雇的手下也不是很聪明的样子 "↓

如此，自不会显得他独自突兀，

最终大多的搞笑戏份都做到了魔性压过了违和。

也算一个成功的搞笑角色，

表情包火过一时。

事实证明呢，古装剧喜欢安排喜剧担当是有道理的。

只是要出彩，并不是那么容易。

搞不好就可能劝退了。

和上面两个例子相比，

金靖的争议之所以比较大——

可以说成也本色出演，

败也是本色出演。

当她 " 哇哦 "，

玩梗虞书欣选秀时的 reaction↓

当她一再提倒立 ↓

" 金繁，你又吃了早饭练倒立了，脸色那么差 "

" 你又在墙角倒立偷听了 "

玩梗金繁演员在《如果声音不记得》里面的倒立接吻。

你可以想象得到，

这些大概是前期就预备好了剪出来做词条传播的桥段。

它好是好在能博眼球，

坏是坏在破坏了入戏体验。

像这种碎片化插科打诨可以起到的作用，摆明就是利弊对半的。

这正是金靖评价两极化的原因。

想想，

为什么大多人觉得【帅而不自知】是最好的？

因为不自知代表了不油腻。

同理，塑造喜剧角色，

最好的发挥也是【搞笑而不自知】。

不要让人总是联想到演员本人身上。

大娘子和池衙内，角色是角色 ……

刘琳和代旭，演员是演员。

这样是比较好的。

比起金靖演的宫紫商，演得这角色好像现代人穿越过去的 ……

总归是前者的契合值更高。

本色出演的金靖，鉴于本身的个人特色过于鲜明，大家从综艺节目就已经很熟她的这一套 ……

看着就很像在演自己，

而不是塑造一个角色。

所以，

也就注定无法像大娘子一样被广泛接受 ……

注定有一些观众会觉得格格不入了。

这么来说吧，

喜剧人出身，真的不见得能完成的喜剧效果更好。

在古装剧里，请喜剧人像制造综艺效果那样承担喜剧责任，有时候可能还不如找懂得如何塑造角色的专业演员来。

——

ps，

专业演员里，在大家看来，都哪些有潜力完成好搞笑角色呢？