​抱歉，这顶级男神，也塌房了

抱歉，这顶级男神，也塌房了

大家好，我是马香玉。

最近，全球票房最高女导演易主了。

在这之前，是贾玲。

凭借《你好，李焕英》54 亿（8.5 亿美元）的成绩问鼎。

刚刚，这个纪录被《芭比》刷新了。

全网都在恭喜导演格蕾塔 · 葛韦格。

《芭比》这部电影里有许多迷影梗。

其中，最有趣的当属「教父梗」。

香玉看的那场，全场爆笑快要掀翻屋顶。

芭比说，自己没看过《教父》。

肯便放下手中的一切，跑过来讲解这部「男人的圣经」。

而点开许多给《芭比》打一星的男性观众。

他们主页显示的最爱电影中，《教父》含量竟然真的相当高。

当然，《芭比》无意贬低这部影史经典。

它调侃的是，部分男性好为人师的作风。

但《教父》的代表性，又让香玉产生了好奇。

索性咱们今天就来挖掘一下，哪些电影是男人的圣经。

看看「男人必看 女人绕道」的标签后面，到底藏着怎样的陷阱。

百度搜索「男人必看电影」关键字，就能轻松得到海量的相关片单。

片单内电影数量参差不齐，但内容却大差不差。

提及频率最高的，是以下几部：

《教父》《肖申克的救赎》《辛德勒的名单》

《阿甘正传》《美国往事》《闻香识女人》

《勇敢的心》《美丽人生》《现代启示录》

确实部部经典值得一看，但仔细一琢磨不难发现。

除了《教父》的特殊性之外，这些片单与其说是精心搜罗的「男人必看」，不如说是对着豆瓣电影 TOP250 列表挑挑拣拣。

看来要精准找到真正的男人圣经，还是要回到《芭比》。

在《教父》梗引发的相关讨论中，许多女性观众借电影分享了之前相似的经历。

香玉搜集了她们提及的被男性讲解最多的电影，得到了另一份片单。

头脑风暴到这里，感觉思路可以进一步打开。

当我们把搜索关键词从「男人必看」换成「不适合女生看」，答案愈发明晰了。

首先，也是最典型的，确实是以《教父》系列为代表的黑帮犯罪片。

比如马丁 · 斯科塞斯的《好家伙》，「男人必看」榜单常客《美国往事》等电影。

在其中，枪，是男性的潜意识性征。

血，红色浪漫。

英雄化的黑帮兄弟情，和步步艰辛的成长历程，意气又或沧桑，长久以来都刻上了男性性别标签。

让男人幻想、沉浸、共情，恨不能化身其中，做现实中想做而不能做的一切。

但同时也将有意无意地将女人排除在外。

其次，便是科幻、悬疑类电影。

今年年初，剧版《三体》与电影院中的《流浪地球 2》，让国产科幻话题的讨论度猛增。

但与此同时，也伴随出现了「女性看不懂科幻」的骂战。

再之后，是超级英雄电影。

从漫威到 DC，从《复仇者联盟》到《正义联盟》（特指扎导剪辑版），沾点边儿的都算。

女性想做个超英片粉丝，甚至有时会陷入自证陷阱。

除非通过一场名为「让我来考考你」的测试，否则便有被指控假粉的风险。

而「男性片单」之集大成者，便是导演诺兰。

从《新蝙蝠侠》《盗梦空间》到《星际穿越》《信条》。

诺兰作品堪称电影版《五年高考三年模拟》。

无意间为部分热衷讲解电影的男性，提供了多样化的题库。

甚至个别人还没看《奥本海默》，就提前押起了题。

除此之外，还有学科性较强的电影。

上到天文地理政治经济，下至母猪的产后护理。

连《飞驰人生》都有人说赛车组装专业性太强不适合女生观看。

而一些信息量大、文本嚼劲儿较强的作品，也打上了性别标签。

比如姜文的《让子弹飞》，已被誉为男人心中的耶路撒冷。

同时这块儿圣地还在不断扩张，「不适合女生观看」的电影标准还在不断泛化。

让人不禁就要问了，到底啥电影不需要讲解，也适合女性观看呢？

你别说，还真有。

探索完男人的电影世界，咱们再来看看市面上推荐的女性必看电影。

打开百度，熟悉的味道扑面而来。

相似的，女性必看电影片单包含的电影，大众也耳熟能详。

《穿普拉达的女王》《公主日记》《律政俏佳人》

《西西里的美丽传说》《泰坦尼克号》《剪刀手爱德华》

《天使爱美丽》《被嫌弃的松子的一生》《初恋这件小事》

近两年女性意识崛起，片单也有所更新。

加入了许多讨论度较高的女性主义电影，比如：

《垫底辣妹》《小妇人》《伯德小姐》

《三块广告牌》《82 年生的金智英》

确实不乏佳作。

但题材都在文艺、爱情、家庭、励志的范畴内。

这些按性别划归的片单历史悠久，又十分主流，难以追溯源头。

猛地一看，是有点各自安好的意思。

但仔细一品，明晃晃的性别歧视意味呼之欲出。

相似的逻辑，在「男学理女学文」「男不看红楼女不看水浒」等定论里都能看到。

哪怕作为观众，女性的人生命题也被默认为单一类型中的附属地位。

不信可以翻看女人必看片单的推荐语，越推荐越让人无语。

性别刻板印象无孔不入，都「新时代的女性」「坚强独立」了，目的竟然还仅仅是为了「被爱慕」。

同时，这些片单还有逐渐演变成性别、审美绑架依据的势头。

比如《芭比》引发的讨论中，有男性观众借此契机，同样表达了对《教父》的欣赏无能。

结果，被评论当场开除男籍。

好巧不巧，女观众表示喜欢《教父》，也能得到同样的待遇。

邪门了，那到底谁喜欢这部电影才不会被骂呢？

怎么看个电影，也要战战兢兢。

基于片单和观影取向不同引发的骂战，让不少人举戈相向。

《芭比》和《教父》也在最近，成了电影界性别对立的两面战旗。

吵成这样，罪魁祸首《教父》的导演科波拉知道吗？

知道的。

不仅知道，还顺道格局打开。

感慨了一把以《芭比》和《奥本海默》为代表的原创作品能取得如此高的票房和声量，对于电影本身的正向推动作用。

与此同时，也有越来越多人开始意识到一个问题。

那就是给电影打上性别标签，对观影者以及电影本身而言都是一种窄化。

武断片面的电影划分标准，经过漫长的时间发酵，与当下性别意识的觉醒发生了化学反应，终于开启了反噬副本。

其实最近围绕电影的性别话题讨论度甚嚣尘上。

不仅是电影本身被划分为「男性 / 女性必看」。

导演及其作品，也难逃相似的束缚和绑架。

但这样的论调，实在经不住较真。

就比如女导演一直被认为太「软」，无法把控「硬」的命题。

但行业里早就有教科书级别的反例。

赢得奥斯卡首位女性最佳导演的凯瑟琳 · 毕格罗，一直以来拍的都是像《惊爆点》《猎杀本 · 拉登》《底特律》这类主流观念内的「男性电影」。

《拆弹部队》摘得奥斯卡最佳影片，击败前夫哥詹姆斯 · 卡梅隆的《阿凡达》。

镜头冷峻，剪辑凌厉，以极为强烈的个人风格呈现出战场受创伤的个体精神世界。

同时，女性题材拍得好的男导演也不是没有。

长久以来被认为是女性主义经典之作的《末路狂花》，便出自男导演雷德利 · 斯科特之手。

国内的情形也相似。

许鞍华在《好好拍电影》中接受采访，一直被翻来覆去地提问相似的女性电影问题。

性别一再被加固，让后来者常忽略许鞍华作为香港电影新浪潮的旗手之一，早年手法生猛，无惧执起导筒叩问政治话题，向着时代《投奔怒海》。

导演被困之外，对经典电影粗暴的性别划分论，除了再次落入两性刻板印象的窠臼割裂观众，还将电影本身的魅力大大窄化。

各大片单中提及的那些经典电影，几乎每一部都经过观众与时间的大浪淘沙才留名影史。

一个镜头又或一句台词，都有着穿透时间的生命力。

往大了说，这是全人类的共同精神财产。

感受体会其魅力，并非哪类观众的性别专属财富。

当然咱也必须承认，经典并非绝对神圣不可侵犯。

成型于几十年前的电影，有其时代及创作者局限是常态。

某部电影很有可能具备精妙的视听、精彩的故事，但同时内核落后陈旧。

这种矛盾性也是电影好玩的地方。

对此，新时代的观众会自行调用批判性思维，新增阐释视角。

就像许多经典黑帮片的评论中，逐渐出现女性观众对女性角色塑造的思考，也会有男性观众发出主流评价之外的见解。

比如《白莲花度假村》里两代男性就「《教父》是不是最伟大的电影」展开讨论。

交流而非举戈的讨论，也是电影衍生出的魅力之一。

说白了，压根别信什么「男人 / 女人必看」，更没有什么「女人看不懂」的荒谬标签。

破除性别桎梏，才能探寻更广阔自由的观影乐趣。

而在此之上，香玉想借用一段曾经读过的话：

不要在这里寻找你自己的名字，也不要一味寻找自己的性别。

不要让这部电影强化原有的世界观，更不要以它的名义放弃思考。

不要画地为牢，不要自我设限。

否则，那将是一个多么无趣的世界。